连环画、年画曾经很流行
上世纪80年代佛山最流行画什么？在现年67岁的老画家梁根祥印象中，当属连环画和年画了，“连环画一本80～100页，一般大小6×4厘米，不管大人和小孩，几乎人手一本。”其创作者多为业余画家，人数约为二十来人。
记者翻开一本旧时连环画，只见它没有夸张、变形、卡通的漫画人物造型，画中的人物、服装、道具栩栩如生，和现实差别无几，“那时的连环画是作为教育读物而存在的，内容多以工农兵生活为主，强调贴近生活，与现在异想天开的漫画创作完全不同。”梁根祥如是说。
他还记得，当时他与关震旋、汤集祥、周炳基三位画家花了一年时间，共同创作完成了一本100 多页的连环画《陶工怒火》。由于该书讲述解放前陶瓷工人与资本家斗争的故事，四画家为真实反映原貌，专程到石湾建陶厂体验生活，和陶工们一起劳动、同吃同住了三个月。而该书一经问世，反响甚大，与另一本市美协主席区锦生创作的《师傅》一起，成为当时畅销的两本连环画。
与之流行的年画，则是另一番风景。“每年春节前，出版社就来向我们约稿，一位画家每年画1～2 张。”梁根祥说：“年画作为中国人过年特有的一种绘画现象，内容是喜庆、吉祥的。新年前后，在集市、书店里大有销售，其火热程度不逊色于现在家家户户买的门画。”
可为什么上世纪80年代如此流行的两种绘画形式，到今天却销声匿迹了呢？梁根祥解释说：“它们其实并没有消亡，只是被时髦的绘画形式取代了。挂历的前身就是年画，连环画则演变成了漫画。”他认为，改革开放之初，创作氛围相对放松，连环画、年画这两种歌颂新生活的画形式，让看惯了宣传画、黑板报的佛山人耳目一新，可随着时代的发展，它们都显得过时了，“好比年画，过去房子还比较旧，过年挂上一幅年画，增添了屋子的节日气氛，可现在人们生活水平提高了，再挂上这些印刷品，未免降低了房子的档次，挂历就适时而生了。”
说到这里，梁根祥拿出他新近创作完的一幅以“牛”为主的挂历给记者看，只见画中之牛站立在岭南特色的秀美风光中，悠闲而自在，梁根祥笑着说：“现在讲究动物与自然的和谐，如果这牛被画在了上世纪80年代，它就肯定要下地干活了。”
“容桂水乡画”异军突起
前不久，画家叶其青到东北旅游，当地导游一听他是来自顺德容桂的，马上顺口说到：“那里有个‘容桂水乡画’很有名。”此话一出，作为“容桂水乡画” 发起人之一的他深感兴慰，一个上世纪80年代初兴起的画派，在画派百花齐放的今天，它依然被社会所认可，形成自己独特品牌。这不正是他一直以来的美丽之梦吗？
画面回到30年前。当时，还是镇里文化馆一位干部的叶其青，召集了十多个工农业余作者，平均年龄不过23岁，组成一个国画小组，怀着对家乡一草一木的感情，利用工作之余，周末骑着单车，扛上画板，到家乡各地写生。而每周五晚，则是他们的作品观摩时间，大家坐在一起聊天谈画。“想当年，我们身上都有种表现家乡美的冲动，而且吸收新的创作技法的欲望十分强烈。”殊不知，这一习惯一直延续到了今天。
1982年，他们在广州的画展《彩笔乡情》轰动整个广东画坛，其坚持根植本土、乡土味浓，很有生活气息的画风，马上引起了岭南画派大师关山月的注意，他当即写了篇文章《大有希望的画坛新军》，甚至几次前往容桂探望这个青年美术小组。在叶其青的记忆里，关老予人亲切随和之感，丝毫没有一点架子。而1987 年，省里举办的一次美术作品展览上，国画作品一共入选96幅，其中有14幅就是 “容桂水乡画”的作品，占了总数的1/7.叶其青说：“当时正值改革开放不久，创作氛围比较单调，有特色的艺术创作不多，而‘容桂水乡画’突然间以全新题材、全新面貌出现，犹如一股清风吹进了画坛。”
今天，各种画派琳琅满目，一个业余画派能坚持下来，必有其存在的理由。从当年的二十出头到现在的年过半百，叶其青感悟颇深：“今天的‘容桂水乡画 ’已不同以往，技巧形式丰富多样，有写意工笔画、色彩水墨画，还有的讲究现代构成等。”而随着顺德经济的迅猛发展，成员从单一的本地人扩展到五湖四海，有老师，职员、公务员、警察、打工族等。而他作为一位发起人，更肩负起培养新人的重任，他坚持“但开风气不为师”的座右铭，鼓励年轻创作者开辟一种新的艺术面貌，不断丰富“容桂水乡画”的内涵，延续其生命，“我希望它能有更多的人走，并且越走越热闹。”
画家本体各领风骚
在佛山的女性画家当中，不可不提邹莉。上个月，她在广州办了一次展览，名曰《荷韵》，此次展览让熟悉邹莉的人颇感意外，邹莉一向以研究创作历史女性题材著称，且多以工笔人物画面世，可这一次展览，她的创作变成了小写意的荷花，然而，细心的人定会留意到，邹莉“清新淡雅”的风格未变，只是这次，她有了新的尝试。
当记者采访到邹莉时，她正在家里创作仕女图《微雨双飞燕》，画面保持了她一贯的历史女性工笔画题材。邹莉把自己的这一创作特色得意于改革开放的宽松氛围，“在画了无数连环画之后，我终于有机会画上了自己想画的东西。”上世纪80末至90年代，她将自己对中国历史女性理解和自身的创作特点相结合，创作了《中国后妃百图》，轰动画坛，很大程度上填补了中国历史女性形象在中国绘画历史上的空白。“如果说上世纪90年代是我的创作收获期，那么现在则是我的自省回归期。”邹莉说，她暂时搁下自己坚持了六年的《武则天》百米长卷的创作，逐渐调整心态，寻觅达成个性又有当代审美要求的新程式。于是，她的笔下便有了小写意的人物花鸟画。
其实，近几年的佛山，除了传统发展型的画家以外，还涌现出了不少革新、探索型的画家，除了邹莉，还有被誉为“21世纪有影响力画家”的韩浪，“新批判现实主义”画家冯少协等，他们成为佛山画坛的新生力量，为之添资加彩。
韩浪说自己不知不觉画了几十年中国画，上世纪90年代开始，他开始质疑自己的创作，“我经常有这样的经历，外出写生被真实的风景牵着走，每到一风景好去处，画着画着就被对象的局部吸引住了，画了一天的写生以为是完成了，但回头一看，很不满意，刚接触这情景的感觉和气息完全没有，往日的案头功夫施展不开，连平日极熟练的手段亦使不出来，心里觉得憋着一口气老吞吐不畅。” 然而在废弃了无数宣纸，积累了无数画稿后，时至今日，韩浪说方才有点觉悟：中国画讲究“画为心迹，境由心造”。他说：“时尚的东西往往如过眼云烟，而传统文化中的典雅、高尚、顺其自然的本性，即使被蒙尘一段时间，亦能超越时代，发出耀眼的光芒。”而他将自己的这一收获所得，除了有恩师指点外，还有一个主要原因，那就是“21世纪信息资讯发达了，交通便利了，我们所接受的经典著作、文论、画论渐渐地多了起来，到各地去看古代优秀作品原作的机会也多了，眼界开阔了，也就有自己的思想了。”
来源： 佛山日报