新快报记者 陈琦钿
在一个斜风细雨的清晨，邹莉接受了记者的专访。眼前的邹莉只着便装，不施粉末，难掩书卷气质。邹莉告诉记者，今年１１月１５日，她的《中国后妃百图》将在广东画院展出，她还从她的《中国后妃百图》谈到了她的奋斗史、她的婚姻家庭直至她对男女两性的理解……
４３岁终圆“大学梦” 在谈及成长时，邹莉告诉记者，她曾上山下乡，当了近１２年的知青，在那段非常岁月里，她从没有放弃对艺术的追求，但由于种种原因，却屡被拒于美术学府门外。凭着勤奋与天赋，她开始了艰难而漫长的自学之路。
１９９３年，４３岁的她进了广州美术学院国画系硕士研修班接受系统教育，之后她以超常的努力顺利毕业。
两度创作《中国后妃百图》
１９９２年，邹莉就曾推出《中国后妃百图》白描画本。但她觉得在黑白世界里，她的情感无法得到充分的宣泄，所以她决定用纯粹传统的工笔重彩方法重画“百妃图”。而这次将在广州展出的，是邹莉１９９６年后重画的彩色《中国后妃百图》。谈到创作过程，她介绍说，从１９９６年到１９９８年，她每天大概要画１４－１６个小时。而画工笔重彩人物是一种精耕细作，每幅画都要重复上色１０次以上。“最难的是要塑造１００个不同时代不同性格不同遭遇的宫廷女性形象。当画到第８０张时，犹如在缺氧的高原上登山，近乎是挖空心思求突破，脑袋整天是轰隆隆地响！”
为了专心重画《中国后妃百图》，邹莉毅然放弃了佛山美术馆专职画家的铁饭碗，经济上依靠卖画和家教来维持，但邹莉觉得这值得。她说：“大舍大得，小舍小得，不舍不得。《后妃百图》的完成，一方面填补了国画在以后妃为创作题材方面的空白，另一方面也算是为中国女性出了一口气。”
为创作收集资料长达数年
《中国后妃百图》所反映的历史绵延数千年，为了使笔下的１００个后妃都形神兼备，邹莉开始了长达十几年的“画外功”修炼，她的愿望是“将学术融于艺术中”。邹莉告诉记者，从１９８９年至今，她一直在为创作“恶补”历史知识。她翻阅了大量史料，对中国历代后妃所处朝代的政经、哲学、文化等背景都做了详细的了解和研究，在创作过程中她还参照殷周以来的文物、壁画、雕塑、书画等，从中选取典型的造型、服饰、刀具作为素材。此外，为了专门收集资料和寻找灵感，她还特意去西安、洛阳、北京、泰山等中原一带旅游。而在《后妃百图》的表现手法上，她还进行了大胆的尝试，构图运用了电影的“叠印”方法，打破了时空局限，具“蒙太奇”效果。 创作题材源于对女性的理解 谈到为什么要选取“女性”，特别是“中国后妃”为创作题材时，邹莉解释说：“作为女性，我更能仔细、深刻地观察。体味女人的外表和内心，更易感受女人的快乐和痛苦，更方便表现女人的情态、形态和心态。”
邹莉承认，这一方面与她自身的婚姻经历有关。她为了生存和艺术，闪电似地与完全没有谈过恋爱、无感情基础的人结了婚。邹莉说，与丈夫从“陌生到恩爱”的磨合过程加深了她对女性命运的自省和感悟。而另一方面，她从史料中感受到古代女性对“情”和“性”的追求与自我压抑的巨大冲突，“正是对女性的这种理解，这种确定，使我选择了女性题材作为毕生艺术追求，也促成了《中国后妃百图》，我想借此唤起女性认识自我和把握自我的意识。”邹莉自信地说。
北京个展时以番薯维持三餐
１９９８年９月，邹莉因在北京中国美术馆举办“中国后妃百图展”而名声大噪。但其成功的背后是艰辛的付出。邹莉介绍说，在筹备北京画展期间，她身边只有她７０多岁的老母亲这一个帮手。当时，母女俩乘坐飞机刚到北京，她们便接到邮局的“领画”通知。她们匆匆赶到邮局后才知道，包装好的几十幅画在运输的途中全散了架。母女俩连抱带拖，硬是把一大堆画搬回了租的住所，十几平方米的房间里东一摊西一摊，她俩足足整理了一个通宵……
“在北京的前几天，我身上只带了６０００多元，由于又要交纳展厅租金、房租，又要印请帖，钱很快就用完了，恰巧又碰到银行电汇出了问题，哈哈，一时间近乎身无分文，一连几天，我只能和老母亲以番薯和面包维持三餐，哈哈……”说到这里时邹莉放声大笑，笑声中是掩不住的豪爽和坚韧。
邹莉，广东女画家，中国美术家协会会员；１９９８年在北京中国美术馆举办了“中国后妃百图展”，此后成为受推崇的绢本工笔画代表人物，亦成为当今美术界关注的焦点；１９９９年，她凭７幅《中国后妃大观》获全国第九届美展铜奖。
2002-11-7
