我与邹莉的接触并不是很多，只是长谈过几次，而且都是围绕着女性的话题，包括女性的感情、生活以及创作以女性为主题的作品，这几次谈话都给我留下了较为深刻的印象。总的来说，邹莉是位生活态度积极而且极为能干的女性，也许因为同为女性，我们的交谈既直接又坦率，以下是我们谈话的部分记录，也许人们可以从中对邹莉的性格以及追求有所了解。
麦：邹莉，从表面上看，你是个泼辣能干且精力充沛的女人。然而，你的画却总是或多或少地流露出一种落寞哀怨的愁绪，一种只可意会不可言传的闺怨，你的性格中似乎同时存在着开朗与幽怨、激动与沉静、刚强与柔弱等多种性格，你认为自己是个什么样的人？
邹：林墉说我是个通情达理的女人，梁江说我是个很有女人味的女人，陈永锵曾说我是个很普通的弱女人，又曾笑话我是个双枪老太婆，周宇安说我是个内里火辣辣、外表文静静的女人。其实，我是个有着极为矛盾的性格的女人，生性开朗乐观却又多愁善感，待人热情好客却又孤独寂寞，品性真诚率直却又不为人理解，有小女人的情怀却又采用男人的办事方式，在艺术表现上既强调自我却又力争面面俱到。
麦：从你的经历来看，从小到大，你确实吃过不少苦，你性格中的不平衡因素无疑是与经历有关。据我所知，你下过乡，当过知青，经历过那个年代的人们都有一个曲折的故事。
邹：由于命运的坎坷和天性的矛盾，我一方面不屈不挠地追求理想，另一方面却又不得不压抑这种理想，在生与死、感性与理性、欲望与理智、成功与失败、痛苦与欢乐、爱与恨等矛盾冲突中，把我的感情以一种合适的方式释放出来，这大概就是我的画产生的原因。
麦：也许，我们可以从以下这些方面来解释你性格的问题，人的自我意识、理性和想象力破坏了“和谐”这一动物的生存特征，它们的产生使人变得与“众”不同，人类既是自然的一部分，遵循着生理规律而无法改变这些规律，同时又超越了自然的限定；人类无“家”可归，同时又被维系在与一切生物共有的家庭之中；在一个偶然的时刻和地方，人被抛进这个世界，又偶然地被迫离开这个世界。由于意识到自己，人认识到自己的软弱无力和生存局限，并亲眼目睹自己的完结——死亡。人类无法摆脱自己生存的两重性：既不可能摆脱精神的纠缠，尽管他想摆脱出来；也不可能摆脱躯体的束缚，只要活着——他的躯体使他渴望生活。同时，理性既是人的福慧又是人的苦恼，它迫使人去解决那些无法解决的两重性矛盾，永世不得解脱。正是在这一方面，人的生存与其他一切生物完全不同；人处于一种无法改变也无法避免的失衡状态。人是唯一能感到苦恼、不满和被逐出乐园的动物，也是唯一意识到自己的生存问题的动物，对人类而言，生存是他无法逃避而必须加以解决的大事。他不可能退回到人类以前的那种与自然和谐共存的状态；他必须优先发展自己的理性，使自己成为自然的和自身。理性的诞生在人的身上造成了两重性，这迫使人永世不息地去寻求新的解脱。人的历史的动力是内在固有的理性存在，它促使人发展自己，并通过它去创造一个属于他自己的世界，只有在这个世界里他才感到是在自己和同伴的家里。
邹：也许是因为本性的善良，面对自身的各种矛盾，不满和痛苦，我从未有过恨，只有怨。亚里斯多德说过：艺术主题是全部的经验，它的材料和剧场是整个的人生。我内在的凄怨情节在自己的作品里得到了诠释。
麦：你画的都是女人，当中是不是都有自己的影子？
邹：起初，我是为宣泄自己的感情而作画，以女人的心境、情感、体验和思考来与欣赏者产生共鸣，因此，我的作品得到了女性的关注，同时，作为女人，我能更仔细、更深刻地观察、体味女人的外表和内心，更易感受女人的快乐与痛苦，更方便地表现女人的情态、形态和心态，于是，我选择了女性题材作为毕生的艺术追求。
麦：综观你的作品，主要有两方面题材，现代女性系列和古代女性系列，其中现代女性系列又多以“梦”为主，诸如“夏梦”系列和“莲梦”系列，古代女性系列则以宫廷仕女为主，特别是你近年创作的“百妃图”系列，更集中地反映了你的艺术追求。
邹：我较多地画古代女人，是因为中国历史女性在“三从四德”的传统枷锁上，其遭遇更显凄美动人。在男权社会里，中国女性对“情”与“性”的追求受到压抑，其反抗与顺从、堕落与升华的矛盾冲突正是萌生永不泯灭的凄怨情怀的主要因由，中国历史上有记载的女性、皇妃当中，有值得赞美的、值得歌颂的、值得同情的、值得批判的种种人物，再现她们的故事，有一定的历史意义和现实意义，因此我特别着眼于这个选题。1992年，在准备为由广东新世纪出版社约稿出版的黑白插图《中国一百后妃图》进行创作前夕，我翻阅了大量的史料，对我国历代后妃所处的朝代、以及当时的政治、经济、哲学、文化背景、历史事件、人物性格、外形特征等等都作了详细的了解和研究，在创作过程中还参照了不少历史上留下的画作、文物、图片，从中选取典型的造型、服饰、道具作为素材，由于当时仅局限于黑白线描的形式，我觉得不能诠释自己的创作意念，所以，在构图和表现形式上有意识地留下日后再创作的潜机。1994年，我得到了香港文化商人甄卫平先生的理解和全力支持，由热爱文艺且有见地的企业家黎永昭先生直接策划，我开始了工笔《百妃图》的创作、展览、出版的整个计划。
麦：我看过工笔《百妃图》中的部分作品，你确实是花了不少的时间、精力和心血，如果不是有坚强的意志、坚定的信念、坚实的经济基础和丰富的创作潜力，恐怕是难以完成的。我同意廖冰兄先生的意见，他说：“把东方、西方、传统、现代、写实、象征、浪漫、严谨等艺术手法巧妙地、恰当地运用于创作是邹莉作品使我倾倒不已的因由。”
邹：这两年，我在工笔《百妃图》的创作过程中，对各朝代的绘画技法进行了反复的学习研究，在借鉴的同时融入了某些现代美学意念以及自己的艺术风格，力求做到工细中见潇洒，严谨中见轻松，规矩中见飘逸。一百个后妃，一百个不同的造型，一百个不同的构图，一百个不同的调子，一百个不同的意境，都需要丰富多样的表现手法，既要有个人风格，又要每幅都拉开距离。
麦：林墉老师曾在一篇文章中对你的绘画技巧作了较为详细的分析，我亦有同感。就《百妃图》而言，线条的均衡流畅、色彩的浓淡有致、构图的简洁含蓄、造型的夸张紧凑……无疑都是你的心得所在。
邹：我以为，色彩是作品的意境能否感人的重要因素，它与作者、观众的心理、生理感知紧密相连，在尽量体现历史感的同时，我迁就了自己心理个性的色彩透视。再说，作品是可以印证自己的生活感悟的。我笔下的人物自然而然会渗透着我的感情，而风格也自然而然地会在整批作品中得以体现。一百幅工笔作品的完成是对我意志的一种考验，由于我的视力并不很好，有些画面的局部全然是用心来描绘，可谓是用情铸而成，因此，我作品里多用“情铸”这方闲章。
麦：你这批作品的特点之一是篇幅较小，都在一尺左右，加上以蝇头小楷作题跋，更显得精致而统一，而大幅度地运用夸张变形则使画面显得具有现代意味。这一批作品可以说是你这十多年创作的总结。你如何看待自己过去和现在的这些作品？
邹：近十年来，我创作了《杨贵妃》、《灯》、《闺怨》、《岭南季节》、《莲梦》、《夏梦》、《诗词画意》、《宫女》、《簪花仕女图》、《乐女》、《水月观音》、《水中情》、《裸女》、《女红》、《闺阁》、《女人之幻》、《夜劳作》等十多个系列和一批单幅画，这三百多幅以女性为题材的绢本工笔画，加上《百妃图》的两个版本，《聂隐娘》等黑白连环画和插图，真可以说是为妇人争了一口骨气，出了一口怨气。我以为这是自己的艺术使命和责任。
麦：作为女性，我对你的工作热情感到由衷的钦佩。
邹：近年，我更自觉地进行自我反思和对自身的修养的提高，我追求的不只是内在品格的美善和成熟，还有外在魅力和气质的培养，我除了在艺术上对女性进行探索之外，在生活中对女性也注意研究。只有内外美相融合的人才算真的美，美貌是与生俱来的，可爱是后天营造的，女人应该靠智慧去完善人生，真、善、美是人生至高的境界。
邹莉是我们当中极为普通的一位女性，所不同的是，她敢于正视自己，敢于表现自己，并能够找到适合自己的表达方式，从这一点来说，她是幸运的。
（该文已收入麦荔红评论文集《承担起孤独》，岭南美术出版社1998年出版发行）
转自 ：广东艺术网 http://www.gdart.com/gdpp/wx/201108310019.htm
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